Ma Louve
Creation 2022
Texte – Musique – Magie
Durée : 50 minutes
Jauge : 250 personnes
Tous public à partir de 7 ans
« Mon féminisme se manifeste par une intense curiosité
pour ce que fait la femme » Louise Bourgeois
Rebecca n’est plus.
Jean-Cluc, son homme, sa muse, son musicien, se souvient.
Puissance du souvenir, invocation, résurrection… et Rebecca nous revient de l’au-delà.
Elle entrecoupe la représentation de ses pensées et réflexions.
Une femme amoureuse, au langage désarmant, drôle et singulier qui déteste l’avarice sentimentale.
Jean-Cluc et Rebecca.
Ils nous invitent dans leur récital fou, au coeur d’un dispositif sonore enveloppant, à faire sonner les sentiments et crépiter le palpitant.
Partager et revivre la scène une dernière fois, oser l’insolence de dire l’amour, plonger au coeur des ardeurs, se rassembler, rire et s’en aller…
Dossier artistique sur demande
Vidéo
Gallery
Oser les mots
Oser les mots est un projet de création sonore issue de la mise en commundu travail de deux ateliers encadrés par les artistes de la compagnie.
Amélie Venisse propose un atelier d’écriture autour de la langue imaginaire en partant du langage de Rebecca et de différents exemples de langues inventées (latin de cuisine, sabir, langues d’oeuvres de fantasy ou science-fiction, etc…). C’est un temps ludique, d’expression et d’imagination.
Quentin Marotine propose un atelier d’initiation à la prise de son et au montage audio (modifications et traitements sonores…). L’apprentissage de la prise de son et du montage audio est un formidable moyen d’aborder de nombreuses notions musicales sans l’inconvénient d’un pré-requis nécessaire à une pratique instrumentale. Nous portons notre attention sur notre environnement sonore et travaillons l’écoute.
La démarche est participative et laisse une place importante à l’autonomie et à l’imagination. La découverte d’univers artistiques singuliers est égalementau centre de ce projet que nous souhaitons à la fois et profond et ludique.
En lien avec le spectacle Ma Louve nous avons mené le projet Oser les mots dans plusieurs établissements scolaires depuis 2022 avec des classes de lycéen et de primaire.
La compagnie est élégible au pass culture collectif dédié aux établissments scolaires dans le cadre de financement d’activités d’Éducation artistique et culturelle (EAC).
Detailed educational project on request.
Team
Writing, direction and interpretation : Amélie VENISSE
Musical composition, direction and interpretation : Quentin MAROTINE
Costumes et conception effets magiques : Anthony VENISSE
Conseils en programmation : Philippe OLLIVIER
Mise en jeu : Jean-Marc DUPRE
Assistante costumes : Corine GODARD
Scenography, construction : Franck BREUIL
Régie générale : Guillaume Dulac (en alternance avec Pierrick Saillant)
Partners
Production:
Cie Juste avant l’oubli
Aides à la création, soutiens et accueils en résidence:
Le Club des Six – Réseau des arts de la rue en Bourgogne Franche comté – Association Alarue –Le Studio des 3 Oranges, porté par Le Théâtre de l’Unité – La Vache qui Rue, porté par Théâtre Group’ – CNAREP- L’abattoir, Chalon-sur-Saône – Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon sur Saône – Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue – Le Logelloù, Centre d’exploration et de création artistique – Le Galpon – Cie Roulottes en Chantier – La Navale – Le Nid
Réalisé avec le soutien de : La Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté – la Région Bourgogne Franche-Comté – le Conseil Départemental de Saône-et-Loire – La Spedidam – La Commune d’Ozenay
A big thank you to Lili-Rose et Mia, Elisa, Yannto, Françoise, Pascaline, Jean-Marc, Guillaume, Corine, Philippe, Franck, Pierrick, Marie Cocotte, Vladimir Couprie, Etienne Manceau, Laurent Forest, Jacques, Annie, Marie-France, Annick, Anthony, Lisa, KptainSam, Claire Peysson et tous les adhérents de l’association Juste avant l’oubli.
Ti Mierte Amore
COrine Godard
Corine Godard is a costume designer. She began in the 90s with the Actea Company, Jean-Pierre Dupuy then worked for many years at the National Choreographic Center of Caen under the direction of Karine Saporta. She also brings her creativity to numerous projects, notably with the dancer choreographer Anna Ventura, during creations at the National Dramatic Center of Caen or at the Comédie de Caen.
More recently, Corine has worked with Russian artists Asya Kosina and Dimitri Kozin, the Arrivedercho Company, or for the German cabaret GOP variete de Bonn. She also brought her valuable skills to the making of some costumes for Anthony and Amélie Venisse’s quick-change number.
Franck Breuil
Franck est constructeur de décors, de structures et concepteur touche à tout pour le spectacle vivant (théâtre, cirque, en salle ou en rue).
Il est diplômé en électrotechnique et compétent dans les travaux de construction métallique et menuiserie. Véritable caisse à outils ressource en conception et réalisation de machineries, décors, accessoires et effets de scènes, il a collaboré avec les Cie Pipototal, Famille Goldini, Cie Sacékripa, Cie Toi d’abord, Gum’s, Carnage production, Cie HMG…
Jean-Marc Dupré
Jean-Marc Dupré rencontre le théâtre en 1974 et ne s’en remet toujours pas !
Professionnel depuis 1981, il a joué dans 35 spectacles en traversant des formes artistiques multiples et variées, (jeu masqué, théâtre de répertoire, théâtre de recherche, écritures contemporaines…). Passionné de transmission, il construit parallèlement un parcours de formateur pour des publics amateurs et professionnels, (en milieu scolaire, universitaire, carcéral et hospitalier), il est titulaire du diplôme d’état d’enseignement du théâtre.
Son goût pour la direction d’acteur l’amène à signer une dizaine de mise en scène (essentiellement du théâtre contemporain).
Actuellement permanent du collectif artistique caennais « le Bazarnaom », il s’émerveille encore des capacités de magie et d’émotion que le spectacle vivant peut apporter !
Guillaume Dulac
Guillaume sort diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris en tant qu’ingénieur du son – musicien en 2003.
Philippe Olliver
Philippe Ollivier compose avec le bandonéon et le logiciel Logelloop. Le dialogue entre l’instrument acoustique et l’électronique lui permet de se constituer un langage propre, en constante évolution.
Poussé par une curiosité artistique protéiforme, le compositeur s’engage aussi dans une recherche plastique (photographie et vidéo-mapping) qui interroge le rapport du son à l’image et s’enrichit de collaborations avec le théâtre, le cirque et la danse contemporaine.
Il aime investir des espaces naturels ou des lieux inattendus et répondre aux impulsions de leur musique propre. Ses créations interrogent notre rapport au temps et cherchent à susciter les décloisonnements tant sociaux qu’esthétiques.
Philippe Ollivier est aussi directeur artistique du Logelloù, lieu de création musicale en Côtes d’Armor et, avec Christophe Baratay, le concepteur de Logelloop.
Anthony Venisse
Anthony is Amélie's brother. After 10 years of piano studies and training at the Rudra-Béjart dance school Lausanne and at the Circus Space in London, he continued his training at the National Circus School of Montreal where he specialized in swinging trapeze and clownish game.
From then on Anthony took to the stage as a clown and an acrobat. He cultivates a particular passion for creation and directing. In 2007, he produced his own one-clown show around a piano: Le Concierge.
Since then, Anthony has been directing both for GOP-Varieté cabarets in Germany and for the Montreal Completely Cirque festival, for which he conceived and developed in 2010 the concept of Completely Cirque Minutes, which he directed for ten years. He is also an artistic trainer and choreographer of numbers at Cirque du Soleil.
Fascinated by magic, he develops, in a duo Amélie, a clownish number built mainly around the technique of quick-change.
Quentin Marotine
Quentin est musicien et compositeur pour le spectacle vivant.
Quentin is a musician and composer for performing arts.
He began to play music on his own before joining the regional conservatory of Chalon-sur-Saône in 2004 where he followed the jazz training cycles under the direction of saxophonists Sylvain Beuf and then Olivier Py.
In 2006, he co-founded the street music company Impérial Kikiristan with which he continues to work regularly and which today enjoys international professional recognition in the street arts network.
In 2007, he discovered the clownish game at the Hangar des Mines, a pedagogy developed by Michel Dallaire.
This is a milestone in his artistic learning that will be decisive in his desire to mix his instrumental practice with other artistic forms.
From 2013, interested in electro-acoustic music and sound manipulation in real time, Quentin turned towards the implementation of computer-assisted musical devices and followed several training courses in this field, notably at the CFSM in Lyon, at the CIFAP in Paris as well as at Logelloù in Penvénan.
With his skills, he performs on cabaret stages in Germany (GOP) and Canada (La TOHU) and participates in various ephemeral "in situ" projects led by circus companies and artist collectives.
His interest in the circus arts led him to integrate in 2020 the training in New Magic at the CNAC in Chalon-en-Champagne under the direction of Raphaël Navarro and Valentine Losseau.
La Magie Nouvelle opens up a new field of scenic experimentation for him, of sound research and continues to nourish his artistic approach in multiple forms.
En 2006, il cofonde la compagnie de musique de rue Impérial Kikiristan avec laquelle il continue de travailler régulièrement et qui jouit aujourd’hui d’une reconnaissance professionnelle internationale dans le réseau des arts de la rue. En 2007, il découvre le jeu clownesque au Hangar des Mines, pédagogie élaborée par Michel Dallaire.
C’est une étape marquante de son apprentissage artistique qui sera décisive dans sa volonté de mélanger sa pratique instrumentale à d’autres formes artistiques.
A partir de 2013, intéressé par la musique électro-acoustique et la manipulation sonore en temps réel, Quentin s’oriente vers la mise en place de dispositifs musicaux assistés par ordinateur et suit plusieurs formations dans ce domaine, notamment au CFSM à Lyon, au CIFAP à Paris ainsi qu’au Logelloù à Penvénan.
Fort de ses compétences, il se produit sur des scènes de cabarets en Allemagne (GOP) et au Canada (La TOHU) et participe à différents projets éphémères «in situ» portés par des compagnies de cirque et des collectifs d’artistes.
Son intérêt pour les arts du cirque l’amène à intégrer en 2020 la formation en Magie Nouvelle au CNAC à Chalon-en-Champagne sous la direction de Raphaël Navarro et Valentine Losseau.
La Magie Nouvelle lui ouvre un nouveau champs d’expérimentation scénique, de recherche sonore et continue de nourrir sa démarche artistique sous de multiples formes.
AMÉLIE VENISSE
Very early on, Amélie began to develop a passion for writing. She will be the winner of several prizes during her schooling.
Later, her desire for creation and bodily research led her to Belgium where she graduated from the Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles in June 2005 as a trapeze artist.
Very quickly, she integrated the clown into her work. In 2006, she won the Annie Fratellini Prize at the Festival Mondial du Cirque de Demain with her character “Mademoiselle Cerise”. Also awarded at the Solycirco festival in 2009, Amélie performs on many stages and cabarets in France and abroad (GOP, Wintergarten, la TOHU ...), alone or in duet with her brother Anthony.
It’s magic's turn to enter her creative process and she has been running a quick-change issue internationally since 2016.
Passionate about this new discipline, she followed the Magie Nouvelle training at the CNAC in Châlon-en-Champagne under the direction of Raphaël Navarro and Valentine Losseau from 2018 to 2020.
Alongside her career as a circus artist, Amélie is a songwriter and singer and accordion performer for the duo "Les Folles de Léon".
She has also been in charge of the program for the Détours en Tournugeois festival (circus, street arts, concerts, etc.) in Saône-et-Loire with Quentin Marotine for several years.
Ma louve
About
Creation 2022
Texte – Musique – Magie
Durée : 50 minutes
Jauge : 170 personnes
Tous public à partir de 7 ans
« Mon féminisme se manifeste par une intense curiosité
pour ce que fait la femme » Louise Bourgeois
Rebecca n’est plus.
Jean-Cluc, son homme, sa muse, son musicien, se souvient.
Puissance du souvenir, invocation, résurrection… et Rebecca nous revient de l’au-delà.
Elle entrecoupe la représentation de ses pensées et réflexions.
Une femme amoureuse, au langage désarmant, drôle et singulier qui déteste l’avarice sentimentale.
Jean-Cluc et Rebecca.
Ils nous invitent dans leur récital fou, au coeur d’un dispositif sonore enveloppant, à faire sonner les sentiments et crépiter le palpitant.
Partager et revivre la scène une dernière fois, oser l’insolence de dire l’amour, plonger au coeur des ardeurs, se rassembler, rire et s’en aller…
VIDÉO
Pictures
MEDIATION
We have set up a possibility of exchanges around Ma Louve with high school students. It is quite possible to open these workshops to the general public.
Amélie Venisse offers a writing workshop around the imaginary language starting from the language of Rebecca and different examples of invented languages (cooking Latin, sabir, languages of works of fantasy or science fiction, etc ...) It is a time of play, expression and imagination. Quentin Marotine works around MAO (computer-assisted music) and its possibilities from the electronic processing used in the show (loops, creation of soundscapes, real-time composition, etc.).
It is about time of exchanges in addition to the representation. They are not systematic. A discussion should be held with the organizer to discuss the relevance and feasibility of these workshops.
Detailed educational project on request.
TEAM
Writing, direction and interpretation : Amélie VENISSE
Musical composition, direction and interpretation : Quentin MAROTINE
Magic effects design : Anthony VENISSE
Conseils en programmation : Philippe OLLIVIER
Mise en jeu : Jean-Marc DUPRE
Costumes : Corine GODARD
Scenography, construction : Franck BREUIL
Régie générale : Guillaume Dulac
Partners
Production:
Cie Juste avant l’oubli
Aides à la création, soutiens et accueils en résidence:
Le Club des Six – Réseau des arts de la rue en Bourgogne Franche comté – Association Alarue –Le Studio des 3 Oranges, porté par Le Théâtre de l’Unité – La Vache qui Rue, porté par Théâtre Group’ – CNAREP- L’abattoir, Chalon-sur-Saône – Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon sur Saône – Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue – Le Logelloù, Centre d’exploration et de création artistique – Le Galpon – Cie Roulottes en Chantier – La Navale – Le Nid
Réalisé avec le soutien de : La Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté – la Région Bourgogne Franche-Comté – le Conseil Départemental de Saône-et-Loire – La Spedidam – La Commune d’Ozenay
A big thank you to Lili-Rose et Mia, Elisa, Yannto, Françoise, Pascaline, Jean-Marc, Guillaume, Corine, Philippe, Franck, Pierrick, Marie Cocotte, Vladimir Couprie, Etienne Manceau, Laurent Forest, Jacques, Annie, Marie-France, Annick, Anthony, Lisa, KptainSam, Claire Peysson et tous les adhérents de l’association Juste avant l’oubli.