COrine Godard

Corine Godard est costumière. Elle débute dans les années 90 avec la Compagnie Actea, Jean-Pierre Dupuy puis a travaillé de nombreuses années au Centre national chorégraphique de Caen sous la direction de Karine Saporta. Elle apporte aussi sa créativité dans de nombreux projets, notamment auprès de la danseuse chorégraphe Anna Ventura, lors de créations au Centre Dramatique National de Caen ou à la Comédie de Caen.
Plus récemment, Corine a travaillé avec les artistes russes Asya Kosina et Dimitri Kozin, la Compagnie Arrivedercho, ou pour le cabaret allemand GOP variete de Bonn. Elle a également apporté ses précieuses compétences pour la réalisation de certains costumes du numéro de quick-change d’Anthony et Amélie Venisse.

Franck Breuil

Franck est constructeur de décors, de structures et concepteur touche à tout pour le spectacle vivant (théâtre, cirque, en salle ou en rue).

Il est diplômé en électrotechnique et compétent dans les travaux de construction métallique et menuiserie. Véritable caisse à outils ressource en conception et réalisation de machineries, décors, accessoires et effets de scènes, il a collaboré avec les Cie Pipototal, Famille Goldini, Cie Sacékripa, Cie Toi d’abord, Gum’s, Carnage production, Cie HMG…

Jean-Marc Dupré

Jean-Marc Dupré rencontre le théâtre en 1974 et ne s’en remet toujours pas !

Professionnel depuis 1981, il a joué dans 35 spectacles en traversant des formes artistiques multiples et variées, (jeu masqué, théâtre de répertoire, théâtre de recherche, écritures contemporaines…). Passionné de transmission, il construit parallèlement un parcours de formateur pour des publics amateurs et professionnels, (en milieu scolaire, universitaire, carcéral et hospitalier), il est titulaire du diplôme d’état d’enseignement du théâtre.

Son goût pour la direction d’acteur l’amène à signer une dizaine de mise en scène (essentiellement du théâtre contemporain).

Actuellement permanent du collectif artistique caennais « le Bazarnaom », il s’émerveille encore des capacités de magie et d’émotion que le spectacle vivant peut apporter !

Guillaume Dulac

Guillaume sort diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris en tant qu’ingénieur du son – musicien en 2003.

Philippe Olliver

Philippe Ollivier compose avec le bandonéon et le logiciel Logelloop. Le dialogue entre l’instrument acoustique et l’électronique lui permet de se constituer un langage propre, en constante évolution.

Poussé par une curiosité artistique protéiforme, le compositeur s’engage aussi dans une recherche plastique (photographie et vidéo-mapping) qui interroge le rapport du son à l’image et s’enrichit de collaborations avec le théâtre, le cirque et la danse contemporaine.

Il aime investir des espaces naturels ou des lieux inattendus et répondre aux impulsions de leur musique propre. Ses créations interrogent notre rapport au temps et cherchent à susciter les décloisonnements tant sociaux qu’esthétiques.

Philippe Ollivier est aussi directeur artistique du Logelloù, lieu de création musicale en Côtes d’Armor et, avec Christophe Baratay, le concepteur de Logelloop.

Anthony Venisse

Anthony est le frère d’Amélie. Après 10 ans d’études de piano et une formation à l’école de danse Rudra-Béjart Lausanne et au Circus Space de Londres, il poursuit sa formation à l’Ecole Nationale de Cirque de Montréal où il se spécialise en trapèze ballant et en jeu clownesque.
Dès lors Anthony foule la scène comme clown et acrobate. Il cultive une passion particulière pour la création et la mise en scène. Il produit alors en 2007 son propre one clown show autour d’un piano : Le Concierge.
Depuis, Anthony signe des mises en scène aussi bien pour les cabarets GOP-Varieté en Allemagne que pour le festival Montréal Complètement Cirque pour lequel il conçoit et développe en 2010 le concept des Minutes Complètement Cirque qu’il dirige pendant dix ans. Il est aussi formateur artistique et chorégraphe de numéros au Cirque du Soleil.
Fasciné par la magie, il développe, en duo Amélie, un numéro clownesque construit principalement autour de la technique du quick-change.

Quentin Marotine

Quentin est musicien et compositeur pour le spectacle vivant.
Il commence la musique en autodidacte avant d’intégrer le conservatoire régional de Chalon-sur-Saône en 2004 où il suit les cycles de formation jazz sous la direction des saxophonistes Sylvain Beuf puis Olivier Py.
En 2006, il cofonde la compagnie de musique de rue Impérial Kikiristan avec laquelle il continue de travailler régulièrement et qui jouit aujourd’hui d’une reconnaissance professionnelle internationale dans le réseau des arts de la rue. En 2007, il découvre le jeu clownesque au Hangar des Mines, pédagogie élaborée par Michel Dallaire.
C’est une étape marquante de son apprentissage artistique qui sera décisive dans sa volonté de mélanger sa pratique instrumentale à d’autres formes artistiques.
A partir de 2013, intéressé par la musique électro-acoustique et la manipulation sonore en temps réel, Quentin s’oriente vers la mise en place de dispositifs musicaux assistés par ordinateur et suit plusieurs formations dans ce domaine, notamment au CFSM à Lyon, au CIFAP à Paris ainsi qu’au Logelloù à Penvénan.
Fort de ses compétences, il se produit sur des scènes de cabarets en Allemagne (GOP) et au Canada (La TOHU) et participe à différents projets éphémères «in situ» portés par des compagnies de cirque et des collectifs d’artistes.
Son intérêt pour les arts du cirque l’amène à intégrer en 2020 la formation en Magie Nouvelle au CNAC à Chalon-en-Champagne sous la direction de Raphaël Navarro et Valentine Losseau.
La Magie Nouvelle lui ouvre un nouveau champs d’expérimentation scénique, de recherche sonore et continue de nourrir sa démarche artistique sous de multiples formes.

AMÉLIE VENISSE

Très tôt, Amélie commence à se passionner pour l’écriture. Elle sera lauréate de plusieurs prix durant sa scolarité.
Plus tard, son désir de création et de recherche corporelle la mènera en Belgique où elle sortira diplômée de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles en juin 2005 en tant que trapéziste.
Très vite, elle intègre le clown dans son travail. En 2006, elle remporte le prix Annie Fratellini au Festival Mondial du Cirque de Demain avec son personnage «Mademoiselle Cerise». Également primée au festival Solycirco en 2009, Amélie se produit sur de nombreuses scènes et cabarets en France et à l’étranger (GOP, Wintergarten, la TOHU…), seule ou en duo avec son frère Anthony.
C’est au tour de la magie d’entrer dans son processus de création et elle tourne à l’international depuis 2016 un numéro de quick-change.
Passionnée par cette nouvelle discipline, elle suit la formation de Magie Nouvelle au CNAC à Châlon-en-Champagne sous la direction de Raphaël Navarro et Valentine Losseau de 2018 à 2020.
Parallèlement à sa carrière de circassienne, Amélie est auteur-compositeur et interprète en chant et accordéon pour le duo «Les Folles de Léon ».
Elle s’occupe également de la programmation du festival Détours en Tournugeois (cirque, arts de la rue, concerts…) en Saône-et-Loire avec Quentin Marotine depuis plusieurs années.